Espaços Independentes – Ateliê397 e Funarte

Espaços Independentes – A alma é o segredo do negócio é a exposição criada pelo Ateliê397 para dar visibilidade às ações dos chamados espaços independentes. Muitas vezes informais, estes espaços são cada vez mais abundantes por cumprirem o papel de promover a produção e circulação de arte em caráter experimental, seja de artistas em início de carreira ou daqueles que já atuam em circuitos há anos. Os espaços independentes são importantes lugares que fazem públicos projetos que não encontram amparo em museus ou galerias, por não ter como foco a venda de obras ou a visitação de públicos massivos, mas sim o compromisso em viabilizar a arte em seus próprios parâmetros.

Diversas instituições já reconheceram a importância dos espaços independentes. Em 2009 a exposição No Soul for Sale foi realizada na X Initiative, em Nova Iorque, e reformulada em 2010 no aniversário de 10 anos da Tate Modern, em Londres, mostrando espaços geridos por artistas, críticos e curadores que criaram e mantêm um circuito independente do comercial. Além destas exposições, alguns livros foram publicados para celebrar estes espaços de investigação de arte. O Art Spaces Directory, catálogo do New Museum publicado em meados de 2012, traz em suas páginas mais de 400 espaços localizados em 96 países. A edição de Setembro de 2012 da Art Review, traz em sua edição especial sobre o Brasil uma sessão voltada a estes espaços fora da grande circulação, mas ainda assim de destaque. Assim, vê-se a relevância dos estudos deste tipo de organização, que se iniciou em 2010 com o livro Espaços Independentes, editado pelo Ateliê397.

Para esta exposição os espaços foram analisados levando em conta seus focos de ação. Este pode ser tanto voltado ao produto final – os objetos de arte em si- quanto a seus processos e à sua circulação e melhor apreciação. Esta exposição apresenta os espaços de acordo com seis plataformas de ação desenvolvidas pelos espaços de forma interdependente e não hierárquica, podendo ou não contar com todas:

1 – Exposição
Em sua maioria, os espaços hospedam exposições dos objetos de arte para o público. Estas exposições são terrenos férteis para experimentos curatoriais e para a compreensão por parte do artista de como determinada obra funciona em ambiente publico. Esta plataforma será atualizada ao decorrer da exposição, de forma acumulativa;

2 – Publicação
Projetos editoriais que criam ou colecionam publicações, possibilitando a pesquisa e a formação de acervos relevantes às artes plásticas. São livros que raramente são vendidos em grande escala, portanto formando bibliotecas abertas ao público de alta relevância para a pesquisa;

3 – Residência
Plataforma mais voltada ao processo que ao produto final, Residências promovem deslocamentos do artista a contextos diversos, tanto por inserir o artista em um ponto geográfico distinto de seu ambiente natural quanto por unir em uma mesma casa artistas de diferentes lugares. Esta plataforma exibe registros do que aconteceu nas residências dos espaços, assim como seu modo de funcionamento;

4 – Ações educativas
Estes espaços têm grande interesse social, já que sua programação tem como um de seus focos a formação de artistas e de público. Esta programação contem cursos, leituras de portfolio e debates, ações que amplificam a disussão sobre a arte contemporânea;

5 – Eventos
Pela natureza experimental, os espaços independentes apresentam ações muitas vezes impossível de se classificar. Eventos, performances, happenings e outros que não encontraram ainda seu lugar no circuito tradicional de arte, mas são claramente do pensar e fazer artístico;

6 – Estratégias de sustento
As ações voltadas à manutenção do espaço e desenvolvimento de novas idéias é um tema recorrente. Seu caráter de pesquisa e desenvolvimento de idéias que não necessariamente terão retorno financeiro e a inexistência de vínculos comerciais fixos, faz com que estes espaços produzam novas abordagem à economia para financiar programação, funcionários e a própria estrutura. As estratégias variam de vendas e obras comissionadas a leilões, e festas

Ocupando de forma acumulativa a Galeria Flavio de Carvalho, dentro da Funarte de São Paulo, está um recorte com seis destes espaços: Ateliê397 (São Paulo), Ateliê Aberto (Campinas), Atelier Subterrânea (Porto Alegre), Casa Contemporânea (São Paulo), Casa Tomada (São Paulo) e Casa da Xiclet (São Paulo).

Para exposição Exposição Funarte Espaços Independentes: A Alma é o Segredo do Negocio a Casa da Xiclet Galeria apresenta os artistas independentes: ANDRE ALBUQUERQUE (SP,1972) ANDRE SZTUTMAN (SP,1986), BRUNO DE ABREU (SP,1992), CAIO AMARAL FALCÃO (SP,1988), CARLOS LERNER BATTAGLIESE (SP, 1987) , Cia SATISFAÇÃO GARANTIDA (SP,2004), DENI PISCIOTTA LANTZMAN (SP,1993), FABIANA ARRUDA (MS,1973), FELIPE ADONIS (SP, 1981), FELIPE BLANCO SIRIANNI, (SP, 1988), GABRIEL MÜLLER BARBOSA (SP,1991), GAVI (Granada, ESPANHA, 1971), JAILTON NASCIMENTO CARVALHO (BA,1979), JEESSE FERREIRA FARIAS JUNIOR (SP,1983), LUCAS REHNMAN (SP,1988), MATHEUS CARRERA MASSABKI (SP,1991), PEDRO FALCÃO (SP,1984), RAFAEL ABOUD PIOVANI (SP,1986), ROBERTO O´LEARY (SP,1992), SOFIA SCHATTAN (SP,1990) XICLET (ES,1968).

ARTISTAS SEM OBRAS PROGRAMAÇÃO:
GABRIEL MÜLLER BARBOSA, São Paulo, SP, 1991 – leitura dinâmica do livro “Divina Comédia” de Dante Alighieri – dia 17/12 (das 19 as 21h)
PEDRO ALONSO AMARAL FALCÃO,São Paulo, SP, 1984 – aula de lógica dia 19/12 (das 19 as 21h)
Cia SATISFAÇÃO GARANTIDA – oficina de buerogravura (Dylan Cecchi, Bruno Antunes Magrini, Pedro Alonso Falcão e Lello di Sarno) – dia 19/12 (das 19 as 21h)
MATHEUS CARRERA MASSABKI – leitura dinâmica dos livros de poesias “Caco de Vidro” e “Balaço” autor Matheus Carrera Massabki – dia 21/12 (das 19 as 21h)
CARLOS LERNER BATTAGLIESE & XICLET – “Ouve-se Problemas” dias 17, 18, 19, 20 e 21/12 (das 19 as 21h)

FICHA TÉCNICA
Espaços Independentes – A alma é o segredo do negócio

Curadoria Thais Rivitti
Assistência curatorial Daniel Rubim
Assistência editorial Marília Loureiro
Produção Mariana Trevas
Assistência de produção Ruy Luduvice
Design gráfico Marcelo Amorim
Assistência de arte Pedro Esquerra
Expografia Ligia Varanda e Renato Périgo

Espaços participantes:

Ateliê397
Marcelo Amorim
Thais Rivitti
Camila Fialho
Marília Loureiro
Pedro Esquerra
Rodrigo Grasso
Curador convidado: Jaime Lauriano

Ateliê Aberto
Henrique Lukas
Maira Endo
Samantha Moreira

Ateliê Subterrânea
Adauany Zimovski
Gabriel Netto
Guilherme Dable
James Zortéa
Lilian Maus
Túlio Pinto

Casa Contemporânea
Marcelo Salles
Márcia Gadioli

Casa Tomada
Tainá Azeredo
Thereza Farkas
Iara Barbosa
Galciani Neves

Casa da Xiclet
Xiclet
André Sztutman
Caio Amaral Falcão
Rafael Aboud Piovani – Pajé
Sofia Schattan

Artistas participantes por espaço:

Ateliê397
Clara Ianni
Daniel de Paula Mendes
Felipe Cidade
Gabriela Vanzetta
Escobar
Mavi Veloso
Coletivo Repartição Pública

Atelier Subterrânea
Ana Tomimori
Diego Amaral
Marília Bianchin

Casa Contemporânea
Adriana Affortunati
Fabiola Notari
Fabiola Racy
Lilia Malheiros
Marcia Gadioli
Mariana Chaves
Neiliane Araújo
Rafaela Jemmene
Renato Pera
Rogério Pinto

Casa da Xiclet
Andre Albuquerque
Andre Sztutman
Bruno de Abreu
Caio Amaral Falcão
Carlos Lerner Battagliese
Cia Satisfação Garantida
Deni Pisciotta Lantzman
Fabiana Arruda
Felipe Adonis
Felipe Blanco Sirianni
Gabriel Müller Barbosa
Gavi
Jailton Nascimento Carvalho
Jeesse Ferreira Farias Junior
Lucas Rehnman
Matheus Carrera Massabki
Pedro Falcão
Rafael Aboud Piovani
Roberto O´Leary
Sofia Schattan
Xiclet

Este projeto foi contemplado pela Funarte no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012 – Galerias Funarte de Artes Visuais – São Paulo.